已故的现代传奇时装设计师们滔滔不绝地谈论生活、设计和灵感——维奥内特、香奈儿、迪奥、圣•洛朗、麦昆——这些名字定义了什么是高级定制时装。即使他们已故许久，对于时尚的影响仍是深远的。通过对这些大师的原话进行梳理和汇编，《时装的自白》提供了一个独特而深入的视角，让我们更好地去了解这些时尚偶像。 帕梅拉•戈布林在书中巧妙地设计了一场场与大师的对话，让读者更生动地了解这些大师的传奇故事和灵感来源——保罗•波烈、克里斯托巴尔•巴伦西亚加、格蕾夫人、亚历山大•麦昆、玛德琳•维奥内特、加布里埃尔•香奈儿、艾尔莎•夏帕瑞丽、伊夫•圣•洛朗、珍妮•浪凡、皮埃尔、巴尔曼、克里斯蒂安•迪奥。每一篇“访谈”，都回答了每一位时尚爱好者想问的问题。 作者还邀请了著名插画家扬•勒让德尔为本书绘制插画，让这些传奇人物跃然纸上，更富有人情味也更鼓舞人心。 约翰•加利亚诺为本书撰写了引...(展开全部)

已故的现代传奇时装设计师们滔滔不绝地谈论生活、设计和灵感——Vionnet,Chanel, Dior, Saint Laurent, McQueen——这些名字阐释了什么是高级定制时装。即使他们已故许久，但对时尚的影响仍是深远的。在对这些大师的原话进行汇编时，《时装的自白》提供了一个独特而深入的视角让我们更好地去了解这些时尚偶像。 帕梅拉•戈布林在书中巧妙地设计了一个个与大师们的对话，让读者更生动地了解这些大师们的传奇故事和时尚灵感来源—— Paul Poiret、Cristóbal Balenciaga、Madame Grès、Alexander McQueen、Madeleine Vionnet、Gabrielle Chanel 、Elsa Schiaparelli、Yves Saint Laurent、 Jeanne Lanvin、 Pierr...(展开全部)

时装令人困惑、令人入迷也令人恼怒，但它最大的特点是它的吸引力。无论人们是否喜欢时装，时装对人——甚至包括那些回避时装的人——都有强大的影响。人们对时装的态度也许很模棱两可，但服装的重要性却是不可否认的。“人靠衣装”这句老话现在仍然适用，而某种场合下的错误装束能够引起灾难性的后果。然而人们是怎样获得服装规则知识的呢？日常服装的规则是怎样受到新风格影响和改造的呢？我们穿衣的方式怎样促进“自我”表现的呢？说到底，为什么时装是一种重要的现象而且会如此重要？

《当代时装的前世今生》展现Catherine Schwaab时尚观点的最受欢迎的文章，以及Paris Match网站上的视频。在《当代时装的前世今生》一书中，作者运用自己作为时尚记者的经验，生动，简明打入部分，提供了关键的主题从各个角度来理解这个热门话题。将客观的内容以简洁生动的方式，从各个角度来解析时装这个热门话题。《当代时装的前世今生》是talk about系列的第五本书。《当代时装的前世今生》提供了20世纪主要流行趋势的年表；介绍了30位代表设计师和他们定义如今时尚的代表作品；探索我们从时装中吸取灵感，并转化为相应的片段；并概述了永恒的时尚十戒。她强调了被好莱坞时尚潮流证明的十种风格，这样时尚人士就能找到自己的部落。书中还包括了如何创建自己个性时尚风格，以及形成自己理想形象的秘诀。作者还确定了那些有潜力的品牌，以及时尚在好莱坞、音乐和艺术中所扮...(展开全部)

作者紧扣“如何画时装画”这一主题，并结合多年的教学实践经验，系统讲解了时装画中的人体比例结构。既有正面人体的分析比较，也有3／4侧面人体的分析比较、全侧面人体的分析比较、背面人体的分析比较以及各种动态的人体的比较，并涵盖了头部、手的语言、足与鞋的表现等。. 　　别具风格的时装画和时装效果图是本书极具魅力的部分。作者崇尚高雅而个性化的艺术表现形式，所以对作品和有关绘画方式的阐述是非常个人化的，而艺术是多样性的，因此本书仅是给读者提供一种可借鉴的绘画表现形式。 　　本书倡导自我风格的拓展，并告诉读者如何就一个简单的设计元素进行创新。作者按照从时装照片到时装画的创作过程进行讲解并结合案例分析，来帮助读者拓展思维，进而引导读者去创造自己的表现风格。

在这本别开生面的访谈录中，玛丽亚-露西娅·帕拉蕾丝-伯克通过与九位引领了“新史学”写作的学者的对话，探讨了历史写作的新路径，考察了所谓“新史学”的特性。在一系列对话中，阿萨·布里格斯、彼得·伯克、罗伯特·达恩顿、卡洛·金兹堡、杰克·古迪、丹尼尔·罗什、昆廷·斯金纳、基思·托马斯和娜塔莉·泽蒙·戴维斯，就他们的主要著作以及他们与其他重要史学家和理论家之间的关系，回答了相关的问题。 帕拉蕾丝-伯克促使每一位历史学家说明他们的方法的合理性，反思自己的思想轨迹，将历史学家们原本可能会深藏不露的经历和思想清晰地展现出来。这些访谈为当代史学实践的可能性、问题和关注点提供了新的洞见。这样一部生动而予人启迪的著作，对于学生和研究者而言都会具有吸引力。

在这本别开生面的访谈录中，玛丽亚-露西娅·帕拉蕾丝-伯克通过与九位引领了“新史学”写作的学者的对话，探讨了历史写作的新路径，考察了所谓“新史学”的特性。在一系列对话中，阿萨·布里格斯、彼得·伯克、罗伯特·达恩顿、卡洛·金兹堡、杰克·古迪、丹尼尔·罗什、昆廷·斯金纳、基思·托马斯和娜塔莉·泽蒙·戴维斯，就他们的主要著作以及他们与其他重要史学家和理论家之间的关系，回答了相关的问题。 帕拉蕾丝-伯克促使每一位历史学家说明他们的方法的合理性，反思自己的思想轨迹，将历史学家们原本可能会深藏不露的经历和思想清晰地展现出来。这些访谈为当代史学实践的可能性、问题和关注点提供了新的洞见。这样一部生动而予人启迪的著作，对于学生和研究者而言都会具有吸引力。

本书旨在颂扬和探索世界上最具标志性的化妆品——口红持久的力量和诱惑力，作者收集了大量鲜为人知的历史掌故、名人轶事、时尚潮流，探讨口红的起源和魅力，分享选择口红色号的小秘诀，关注历代涂口红的迷人女性，包括女王、女权主义者、艺伎、好莱坞明星、摇滚乐歌手等等。 书中还收录了百余幅与“口红”相关的平面广告、海报、肖像照、艺术作品。使得本书不仅是一部可读性极强的口红小史，还是一件赏心悦目、极具收藏价值的精美礼品。

“你在银幕上看到奥黛丽·赫本，和真实生活的奥黛丽·赫本并无二致，并且还要好一百万倍。”设计师杰弗里·班克斯如是说。这是一本赫本的传记，书中钜细靡遗地透露了奥黛丽魅力十足的原因。作者亲自访问了纪梵希、格雷戈里·贝克、南希·里根、奥黛丽·怀尔德、史蒂文·斯皮尔伯格、拉尔·劳伦等人，记录了他们对她的追思与怀念。 书中附有九十余黑白照片，许多是首次发表的作品，还包括名设计师伊迪丝·黑德、纪梵希、王薇拉、布拉尼克及麦克昆恩等人的设计手稿；充分展现了奥黛丽赫本优雅、幽默、联盟、仁慈的一面，以及她无可比拟的时尚风格。

★ 美国社会科学研究委员会（SSRC）和富布赖特奖学金研究资助项目 ★ 李鸿宾、李志生、瓦莱丽•斯蒂尔、乔吉奥•列略等相关领域知名学者，《哈佛亚洲研究》等权威学术期刊推荐阅读。 ★ 一直以来，时尚、丝绸、女性都是唐史研究中的重要课题，本书超越传统研究框架，将三者有机勾连。从解构西方的时尚观开始，在物质文化史的视角下，将时尚置于经济和道德价值结构之中心予以考虑，着力揭示唐代时尚的独特内涵、形成的特定原因与脉络，为唐史、时尚史、性别史研究带来若干新视角。 ★ 运用130幅藏于世界各大博物馆的珍贵文物图像资料，包括织物、陶俑、绘画、雕塑、饰品、文书等，集城市研究、法律史、考古学、纺织学、文学于一体，以跨学科的视角呈现唐代时尚体系的结构。